“开演了，我的团”非遗直播展演，唐风乐舞，琵琶传韵。（本版图片均由受访单位提供）

陕西省广播电视民族乐团非遗直播现场。

■ 本报记者 李佳

暮色漫过古城，西安市大差市直播间灯火次第亮起，摄像机、麦克风一一就位，二胡、唢呐、竹笛静静摆放在舞台一侧。10月15日傍晚，2026“开演了，我的团”全国文艺院团年度展演专场第三天的直播正式开场。

据悉，全国共有102家文艺院团参与此次线上展演，陕西省广播电视民族乐团推出“丝竹和鸣长安韵，舞袖翩跹华夏风”主题直播，16名演员齐聚镜头前。悠扬民乐前奏缓缓流淌，演员代表乐乐率先走到镜头前从容发言，旋即水袖起落，独舞《贵妃醉酒》翩然登场。眼波流转，袖袂翻飞，浓郁的唐韵风华顺着屏幕流向全国各地。直播间弹幕瞬间翻滚涌动，“太美了，这就是大唐的模样”“在家就能看专业院团演出，太幸福”的留言接连刷屏。器乐合奏、古典舞蹈轮番上演，丝竹声声萦绕在方寸镜头之间。

当晚8时，活动准时揭榜，喜讯跃上屏幕：陕西省广播电视民族乐团斩获当天全国院团展演第一名。这场热度满满的线上盛会，正是国有文艺院团踏浪数字时代，探索全新传播与经营之路的鲜活注脚。

破圈：从“剧场千座”到“云端万人”

陕西省广播电视民族乐团始建于1950年，是国内成立较早的职业民族乐团。长久以来，民乐的舞台定格在剧院音乐厅里，高高的舞台、规整的座椅，一场演出最多容纳一两千名观众。大幕落下，台下掌声轰鸣，但能够专程抽出时间、购票走进剧场的终究是少数人。

团长宋小雷对此感触很深，他曾在北京行业颁奖现场直言：“剧院到底最多能坐下多少人？线下演出受场地、时间限制，能走进音乐厅的观众终究有限。互联网直播间打破物理边界，这是民乐传播新的机遇。”

乐团正式团播启动于去年9月28日，作为抖音“艺播计划”第一批参与院团，转型之路并非一路坦途。直播负责人徐田回忆，项目刚启动时，不少艺术家内心充满抵触，觉得专业院团的演员对着手机表演，偏离了舞台本分，愿意试水的人寥寥无几。刚开播，屏幕前观看的人寥寥无几，零星几条弹幕飘过，演员站在镜头前，内心满是忐忑不安。

慢慢地，变化在评论区悄然发生。让乐团所有人印象深刻的一条弹幕反复出现：“原来西安也有自己的民族乐团！”很多陕南、陕北、关中的网友坦言，生活在陕西，此前竟不知道陕西省还有这样一支专业民族乐团，更不清楚院团何时有惠民演出、去哪里可以看。还有外地网友留言：“以前总觉得民乐离普通人很远，没想到点开手机就能听。”更有观众看完直播后，开始查询乐团线下音乐会排期，计划专程来西安走进剧场观看。

徐田亲历了整个观念转变的全过程：“从抗拒到接受，再到拥抱，是一个漫长的过程。对传统文艺工作者来说，从大舞台到小屏幕，是一种全新的切换。文艺演出最终是为群众服务的，直播间架起了沟通的桥梁，就像从遥不可及的云端，变成了手机里的云端，触手可及。”乐团没有舍弃线下剧场，而是把直播间打造为全新的“第二舞台”，以线上传播培育民乐受众，再将屏幕前的观众引流至线下音乐会，实现线上线下双向联动。

矩阵：从“一个账号”到“一片森林”

经过磨合与探索，现在的乐团搭建起演奏家个人账号——小型演出团队账号——乐团官方账号三级传播矩阵，多点开花、相互引流，不同风格的民乐内容，在抖音直播间寻找属于自己的受众。据徐田介绍，目前两个8人编制的直播小组轮流上岗，除去过年六七天短暂停播，几乎全年无休，每天保持3.5-4小时直播时长，开播时间也经过反复摸索，从清晨七八点、正午，最终固定到下午时段。

音乐厅的演出，演员只需要面向台下安静就座的观众，备好二三十首曲目，就可以完成一场完整专场。直播间完全是另一套逻辑，公屏就是观众的“发言席”，点歌、提问、评价实时扑面而来。

“想听竹笛版老歌！”“能不能来一段秦腔风格唢呐？”一条条需求滚动在屏幕上。采访中徐田坦言，直播初期，乐团直接搬演大量专业深度的传统曲目，观众接受度并不高。“后来我们顺着网友的反馈，把网络爆款BGM、怀旧老歌拿过来，用唢呐、竹笛重新改编二次创作。熟悉的旋律披上民乐外衣，一下子抓住了观众的心。”

直播间还有一个不成文的约定：观众点的曲子，如果演员当场会，当场就演奏；如果暂时还没有排练，就记下来，后续练好再在下一场直播兑现。这份被重视的感觉，牢牢抓住了大批粉丝。不少观众养成打卡习惯，每天准点蹲直播间，民乐治愈一天的疲惫；也有年轻网友留言：“刷直播才入坑民族乐器，原来民乐这么好听。”

日复一日，琴弦与笛声在镜头前不断响起。截至目前，乐团矩阵累计开展线上直播1500余场，全网粉丝总量突破60万，曝光量超5000万，单场直播最高观看量达200万。无数条弹幕、千万条留言，汇聚成跨越地域的掌声。

成长：从舞台演奏者到云端传播者

在这支扎根直播间的民乐队伍里，唢呐首席冯苗苗，是最受网友喜爱的面孔之一。她的个人账号粉丝量达到27.4万，高亢嘹亮、富有张力的唢呐声，俘获了无数屏幕前的观众。在没有直播之前，冯苗苗的名气大多局限在业内圈子，通过平台精准推流，天南海北的民乐爱好者认识了这位唢呐演奏家。

10月15日展演当晚，直播间热度随节目稳步攀升。当冯苗苗怀抱唢呐走入镜头，气息稳住、乐声破空而起的那一刻，直播间观看人数瞬间暴涨10倍，密密麻麻的弹幕铺满屏幕，一句句“唢呐一响，长安自来”飘过画面。

“抓住民乐在互联网上的曝光机会，除了耳熟能详的影视金曲，我尽量多表演民乐经典和我们乐团创作的作品，让大家了解并喜欢民乐，并吸引观众走进剧场。”冯苗苗说。

舞蹈演员梓旭，毕业于延安大学舞蹈表演系，曾长期在大唐芙蓉园演绎唐舞。拥有多年线下舞台表演经验的她，刚踏入直播间时很不适应。线下剧场，演员站在聚光灯下，看不到台下观众的议论；但竖屏直播间，所有褒扬、质疑的评论全部实时摊开在眼前。演出时，她常常忍不住分心琢磨：“这段跳得好不好？网友会怎么评价？”负面弹幕也会扰乱心态。

一次次直播磨砺中，梓旭慢慢学会筛选公屏信息，把观众的合理化建议融入动作编排，把恢弘厚重的汉唐舞蹈，收缩调整适配手机小屏。镜头之下，演员不再只是单纯的演奏者、舞者，还要兼顾镜头神态、弹幕互动，在一场场直播中完成蜕变。

融合：让“陕西的声音”在云端回响

2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会联合抖音平台发起“艺播计划—抖音直播院团专项”。截至2026年7月，全国已有30个省份598家院团、近9000名专业演员参与，累计开播128万场，观看总量超67.2亿。

陕西多家文艺院团积极投身其中，除陕西省广播电视民族乐团外，陕西省歌舞剧院、汉调桄桄传承发展中心等院团也持续探索线上传播新模式，汇成陕西文艺院团集体破圈的生动图景。

和很多纯器乐、纯舞蹈直播间不一样，陕西省广播电视民族乐团打出民乐+舞蹈+民歌演唱的融合牌，在“开演了，我的团”多季度展演中，把西北地域文化融进节目，唢呐演绎秦腔即兴快板，民歌搭配国风舞蹈，给网友带来多元的视听体验。

线上直播，绝非简单地把舞台演出搬到镜头前，而是国有院团经营理念的革新。直播间的打赏、线上IP孵化，为院团开辟全新营收渠道，拓宽演员收入来源，搭建起线上培育观众、引流反哺线下剧场的良性循环。乐团上下始终保持清醒：流量只是载体，深厚的文化内容，才是长久立足的根本。

宋小雷说：“创新不离根，守正有展望。未来，我们还会依托陕西厚重的文化底蕴，联动优质文旅资源，持续拓展直播阵地，让更多观众感受到民乐和陕西文化的独特魅力。”

音乐厅的追光，照进小小的手机屏幕。陕西省广播电视民族乐团的转型实践证明，国有文艺院团只要守正创新，主动贴近大众，流淌千年的传统民乐就能跨越屏幕，在新时代持续焕发生机。